攝像機的鏡頭具有較強的發(fā)現(xiàn)力、捕捉力和表現(xiàn)力，在一定程度上它表現(xiàn)的是攝像者的主觀傾向和審美情趣。它的任務(wù)就是表現(xiàn)片子中需要介紹的主體、環(huán)境，還有氣氛。

　　專題片、新聞也拍了不少。但是，我們在實際拍攝中是否真正發(fā)揮了鏡頭的表現(xiàn)力？是否突出了景物中最引人注目的部分？許多人往往把取景的范圍放得太寬廣，景別視距過遠，沒有能較好地利用屏幕有限的空間來突出主體，介紹環(huán)境，表現(xiàn)氛圍。舉個例子，我們要對某個會議進行報道，拋開解說不談，在我們介紹了場景的全局之后，應(yīng)著力抓取局部和細節(jié)等有表現(xiàn)力的東西。正反兩個全景畫面，能給人提供一個在開什么會，有多少人參加以及會場的環(huán)境等信息，但哪些人到場？誰在講話？聽眾如何反應(yīng)？這就要靠畫面的語言——景別的變化，局部、細節(jié)和機位變化，來展現(xiàn)和交代，為觀眾提供他們所需的信息。

　　再如，表現(xiàn)一個人在孜孜不倦地閱讀、緊張地思考，我們用全景介紹了他身處的環(huán)境，用中景、近景勾畫了他的身姿，還用特寫介紹了他讀的是什么。到此為止，我們僅僅介紹了“他在做什么”；要表現(xiàn)他“孜孜不倦”、“緊張思索”，這些鏡頭還不到位，這時，如果我們再加上一個手夾著的煙頭快燒到手指的特寫或者加上其它很能說明問題的特寫（窗外的月亮、桌上的鬧鐘等），就能較好地把我們想要表達的表達出來。細部特寫往往比籠統(tǒng)的表現(xiàn)更能傳情達意。我們在拍片中不能忽視攝像機鏡頭的細部特寫的表現(xiàn)力，強調(diào)一件事所引起的反應(yīng)動作的細節(jié)，往往比直接拍攝那件事的過程更富感染力。

　　注意運用技術(shù)和藝術(shù)手段，充分發(fā)揮攝像機鏡頭所具有的發(fā)現(xiàn)力、捕捉力和表現(xiàn)力，對我們利用攝像機來展現(xiàn)大千世界，描繪美好生活，將會大有幫助。

　　取景與構(gòu)圖

　　取景與構(gòu)圖是兩個密切相關(guān)而又有區(qū)別的概念。

　　取景  取景是指取用哪部分視覺元素來構(gòu)成畫面，舍棄哪些部分，攝像機處于什么位置，取何角度拍攝等等。比如，拍攝人物新聞或?qū)ｎ}片時，取景應(yīng)考慮的因素包括：決定鏡頭是對準所有的人物，還是對準其中的幾個；用全景、中景，還是近景；仰攝、俯攝還是平攝等等。

　　構(gòu)圖  構(gòu)圖是指將視覺元素加以組織、構(gòu)成畫面的方法。比如拍攝記者采訪兩位人物，則三位人物的安排（誰靠近攝像機，誰遠離攝像機，三人之間處于怎樣的幾何位置關(guān)系）、人物坐勢的動態(tài)處理，周圍道具如何安放，取何機位、從何角度拍攝，使各視覺元素位于畫面的什么位置等等，都包括在構(gòu)圖范疇內(nèi)。取景構(gòu)圖藝術(shù)對于攝取電視畫面、創(chuàng)造視覺空間是十分重要的。要攝下優(yōu)美的畫面，必須要對畫面視覺元素加以組織，必須選擇機位、恰當(dāng)取景。取景與構(gòu)圖很自然地緊密聯(lián)系、相得益彰。

　　如何取景

　　取景的過程既含有技術(shù)的成分，又含有藝術(shù)的成分。技術(shù)上要保證所攝畫面的完整與清晰，要熟練地掌握攝像機的操作要領(lǐng)，鏡頭運動要“平、穩(wěn)、勻、準”。藝術(shù)上要根據(jù)內(nèi)容的需要來選擇視點、確立機位、視距、角度、景別，這些對我們成功地創(chuàng)造視覺空間至關(guān)重要。

　　一．技術(shù)上的要求：主題明確，圖像清晰是取景時首先要保證的起碼要求。在決定畫面元素的取舍時，既要使主體突出、圖像清晰，又要通過畫面的視覺形象向觀眾傳遞足夠的信息，體現(xiàn)作品的主題。當(dāng)然，在一部片子中，有些鏡頭含信息量多，有些鏡頭含信息量少，因此，對每個鏡頭的要求和處理應(yīng)有所不同。

　　其次，鏡頭運動要做到“平、穩(wěn)、勻、準”。“平”是指所攝畫面中的地平線一定要平。我們在拍攝中，不論是用三角架（三角架要較好水平儀）還是肩扛，都要利用畫面中景物的垂直或水平線作參考，效正尋像器邊框與這些線條相平行，大體上可以做到平的構(gòu)圖要求。

　　“穩(wěn)”是要求攝取的所有鏡頭都應(yīng)當(dāng)堅決消除任何不必要的晃動。解決的辦法是盡量使用三腳架。即使不用三腳架，也要尋找有利的地形或支撐點，以克服鏡頭晃動。

　　“勻”是指技巧（推、拉、搖、移）施加的速度要勻，不能忽塊忽慢。

　　“準”是要求技巧性鏡頭成為落幅畫面時一定要準確無誤。

　　二．在藝術(shù)上：一是確定視點。攝像機的視點可歸納為三種——報道鏡頭、客觀鏡頭、主觀鏡頭。

“報道鏡頭”的畫面上通常出現(xiàn)的是記者或講解員、教師等人物，他們面對攝像機直接向觀眾說話或講解（一般要求是固定畫面，以中、近景為佳）。

　　“客觀鏡頭”顧名思義，這也是我們最常用的鏡頭。

　　“主觀鏡頭”就是攝像機的鏡頭充當(dāng)了被攝主體的眼睛，所攝畫面也正是被攝主體所見到的內(nèi)容。主觀鏡頭是一種極具感染力的鏡頭。

　　二是確定機位和視距（鏡頭到被攝主體的距離）。這一點不難理解。在確立機位和視距時，要考慮做到能反映攝像者的主觀傾向，交代好場景、人物關(guān)系、表情和細節(jié)等因素。另外，移動機位時要注意軸線規(guī)律。所謂軸線是為了保證空間統(tǒng)一感而人為地設(shè)定的一條線，它要求各拍攝點應(yīng)在規(guī)定的這條線的同一側(cè)的180度以內(nèi)，否則將會破壞空間統(tǒng)一感。拍攝時，可有意拍點方向感不是很強的“中性”鏡頭，以備后期編輯時“跳軸”。

　　三是確定角度。角度具有五個要素即：正面、側(cè)面、斜側(cè)面、背面和高度。正面是指攝像機鏡頭對著拍攝對象的正面進行拍攝。它使正面有對稱的穩(wěn)定特點，能真實地反映拍攝對象的規(guī)模和正面全貌。側(cè)面是指鏡頭與拍攝對象正面構(gòu)成90度角關(guān)系時進行的拍攝。它能表現(xiàn)對象的側(cè)面特征，能很好地表達出拍攝對象的輪廓。斜側(cè)面是指鏡頭從介于正面和側(cè)面之間，呈45度角進行拍攝。它既能表現(xiàn)出拍攝對象的正面和側(cè)面的特征，又能表現(xiàn)出拍攝對象的立體感和透視效果。背面是指鏡頭從拍攝對象的后面進行的拍攝。它表現(xiàn)拍攝對象的背面特征，強調(diào)拍攝對象的形態(tài)，還能把觀眾的視線引向畫面的深處，引起觀眾的興趣。高度是指鏡頭相對于拍攝對象以平攝、俯攝、仰攝的角度進行拍攝。平攝時，攝像機的高度與被攝主體的眼睛平齊，所攝畫面具有如同平時我們眼睛觀察事物的視覺效果，給人的感覺比較自然平和；俯攝時，攝像機高度在被攝主體的眼睛之上，從上向下拍攝。這種拍攝角度特別適宜拍攝大場面。常用來描寫渺小、陰謀或孤獨、壓抑的沉重的情感；仰攝時，攝像機的高度低于被攝主體的眼睛，自下而上地仰角拍攝。這種鏡頭給人以高大、壯觀與充滿力量的感覺。

　　四是確定景別。景別是鏡頭的基本特征之一。它是區(qū)別畫面邊框內(nèi)，容納景物內(nèi)容大小、多少的重要標(biāo)志。如同語言也有抑揚頓挫一樣，由鏡頭銜接組成的鏡頭句子，也應(yīng)當(dāng)有變化。這一變化的表現(xiàn)形式之一，就是景別的變化。景別的變化產(chǎn)生的印象是使觀眾產(chǎn)生觀察距離的變化。景別的變換不斷引導(dǎo)觀眾從宏觀到微觀，從全局到局部進行觀察思考。不同的景別，通常可以通過改變攝像機與被攝物之間的距離和變焦的方法來獲得。但是，改變拍攝距離與使用不同焦距的鏡頭所得到的同樣景別的畫面，其結(jié)構(gòu)與透視效果是不同的。前者雖然改變了攝像機與被攝體之間的距離，但拍攝的角度未變，鏡頭的視場角未變。隨著攝像機的推近，畫面中的主體形象在增大，而畫面上前后景之間的距離感也在擴大。而對于變焦運動，攝像機與被攝體之間的距離毫無變化，只是鏡頭的焦距變長，視場角變小而已。隨著鏡頭焦距的增加，視場角越來越小，畫面主體形象增大，而前后景之間的距離感卻被壓縮減弱。

　　景別選擇得當(dāng)，有利于突出被攝主體，也有利于交代主體與環(huán)境的關(guān)系。